[新体验]Felix&Paul新作:从纪录片到舞台剧 真人VR视频新突破(下)

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安全距离

在尝试过这么多面部正面特写的镜头后,笔者最好奇的就是Felix&Paul号称自己的拍摄装备究竟是什么?

没有安全距离,没有发生真人VR拍摄最担心的肢体畸变,更没有明显的接缝。即使在“倾斜的舞台”转动的时候也不会眩晕。这个工作室一向在拍摄硬件上给人神秘感。对比之前的作品,似乎在这部新作品的拍摄上,他们的硬件又有了提升。除了能明显看到脚下机位,其他360度无死角。这也给这部作品带来另一个艺术特色:因为剧中角色众多,正反派人物都有机会随时出现在观众身边不同角度的镜头里,冲观众“表情互动”。这是一个很有趣的体验:当你面对一个大反派狰狞的要挟手势时,或者身后那个漂亮的公主正在勇敢地冲你对面的反派表达愤怒。

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场景选择 

除了机位和互动。场景的选择也是决定一个VR影视作品是否成功的关键。毕竟目前很多作品的创作并不是专为VR叙事度身定做的。需要选择其中一些场景拍摄和制作。在KA:The Battle Within中,Felix&Paul选择的这12分钟桥段,都是其中最精彩的动作场景。尤其是其中一段京剧动作戏,简直是笔者的最爱。舞台正中的机位,可以让京剧爱好者过足武戏的戏瘾。一招一式和优美的身段、台步都可以从各个角度观赏,虽然服饰和妆容、音乐都不再是锣鼓喧天和华丽织锦行头,但是刀枪棍棒和步法身段手势眼,还是同样漂亮干脆利落爽。

 

IN2一直希望有团队能拍摄京剧的VR视频,能够提供一种沉浸于这种古典高贵艺术的全新视角。Felix&Paul的这部作品给了我们一个很好的参考。

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风格

 

艺术和审美

 

相较上述很实际的技法和操作,所谓风格实在是一个很抽象的事情。但是必须承认,Felix&Paul在形成自己独特的风格上已经初露端倪。IN2在此前点评《游牧民族》时,强调过导演们“360度之外最重要”的那个“视角”:精细的制作源自高级的审美。拍摄纪录片和广告出身的导演们,显然在影像的艺术表达上有着对艺术和审美的要求,以及人文意识层面的理解和认知。

 

这部作品,较之以往更加精细和具有艺术性,在一向对看马戏团舞台表演无甚兴致的笔者看来,这部VR作品可以说提升了原作的艺术性。

 

两位导演曾经在采访中说过VR是精细活,“人们很容易忽略技术上的瑕疵,如果这个故事足够感人。这和传统影视相同,一个讲述了好故事的电影,人们会忽略技术上的不足”。

 

其实,画面选取和后期制作的精致讲究也能弥补目前VR拍摄过程中从硬件到流程上个各种技术缺陷。我们往往看到一部作品“眼前一亮”,其实在策划和拍摄上并没太多不同,只是“很干净”。“讲究”是成就所有“精细活”的法宝,而目前的现状时,大多数团队在市场和生存的压力下,只能“将就”从事,活儿不干净不漂亮是肯定的。

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字幕和语言

 

虽然在Felix&Paul的不少VR宣传片中,存在大段的对话或者不得不出现的字幕(奥巴马和悠山美地国家公园)。还是能看出在能控制表达的情况下,导演们还是倾向于“节省”语言和字幕的。在目前的技术条件下,不得不说对白和字幕都是丢失剧情,减弱沉浸感的因素。尽可能不打断故事线索,不让置身360度环境中的观众跳戏,除了靠演员(或者纪录片人物)的眼神“盯紧”观众,不能让来自四面八方的声音把视线转移走也是很重要的手段。

至于字幕,敢问还有什么比出现在VR场景里的字幕更违和的事情吗?此前Milk在给NYT拍摄叙利亚难民儿童的纪录片《流离失所》时还使用过字幕,Felix&Paul在《游牧民族》中,为了减弱这种违和感,采用了“默片字幕”的方式,把字幕和画面完全分离开来,以便交待故事背景。

 

现在,在这两个风格鲜明的VR工作室的作品中,已经可以不出现字幕了。

 

缺憾

 

后期背景的违和感。不知道导演是从什么角度考虑的?作为观众,对于整个体验的后期背景是感到比较“不搭”的。整个背景总给人一种城市里“万家灯火”的感觉。但是故事的背景不仅是宫廷,还是异域风情的国度。背景中一幢幢闪烁暖色灯光的“塔楼”,太像现代化城市窗外的夜景了。搞到身为悲惨“都市动物”的笔者都不愿意去看舞台之外的环境,会跳戏。

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进化

 

从《游牧民族》到太阳马戏团的KA:The Battle Within,是Felix&Paul在真人VR拍摄作品上的进化。也是从VR纪录片的“上帝视角”到舞台艺术的参与互动者视角的转变。在叙事上不再有牵强之感,整个节奏把控上,一气呵成自然流畅。画面更加干净精致,逻辑上自然合理。能让像笔者这样既对太阳马戏团的这部作品一无所知,又对这样的舞台表演并没有鉴赏力的观众,因为这部VR作品,不仅被漂亮的场景和表演吸引,同时感觉提升了原作的艺术表现力。

 

从这种进化可以看出,优秀的VR影视工作室,不仅有能力更多地去尝试不同作品的VR表达方式,同时也正在这个摸索过程中形成了各自特点的作品风格。这些进步毫不逊色于硬件和制作技术的发展,它似乎证明,优秀的VR影视作品正在自成一体,成为一种崭新的艺术形式。而就像每一位艺术家在每一种艺术表达上都自成一体一样,不同的流派和风格会给我们带来丰富多彩的感受。

 

随着这种进化,VR影像的内容和创作,首先会从制作团队开始分化,一部分优秀的工作室愈加脱颖而出,就像第一拨从树上落地直立行走的人类一样。随着他们对劳动工具更好的掌握,将逐渐处于“食物链”的顶端,获取更多的机会和经验,从而向更高级的“物种”演变。

 

似乎用从猿到人来说明VR影像的发展有点奇怪,但是正如所有真正发生飞跃的演变,都会给人同样的感觉:进化。

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