“入侵”还是逆袭?VR内容“叛变”从导演开始

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今年年初,在圣丹斯电影节上,VR动画短片INVASION!的导演埃里克·达奈尔(Eric Darnell)告诉媒体:“我完全相信,这将是21世纪最主流的艺术形式”。

半年后,他“叛变了”。

相关新闻见隔壁IN2另一条资讯。这里不啰嗦。想说几点:

1、埃里克·达奈尔是传统行业老司机创了VR的业,他本来就是美国电影导演、编剧、动画师和配音演员。上世纪80年代涉足动画行业,后立足梦工厂,共同执导了《小蚁雄兵》、《马达加斯加》系列等作品。是一位非常了解和熟悉传统电影叙事的资深电影人。可算是在好莱坞熟门熟路。如果换了一位此前不做电影的“VR新贵”,就算有个好故事,未必明白好莱坞的沟沟坎坎

Eric-Darnell

2、INVASION!能“逆袭”好莱坞,并不见得是因为埃里克·达奈尔在发布会新闻里再次提及的:“VR具有强大的叙事能力”。这句话可以有,但不在这件事中。迪斯尼看中这个故事,还是因为整个短片从“调性”、形象设计都比较符合“玩具总动员”般“政治正确”的好莱坞价值观。埃里克·达奈尔及其Baobab Studio在对该短片从形象设计到叙事逻辑的“套路”中,价值取向是关键。换句话说,导演的职业背景决定了,他无论用哪种媒介叙事,都带有强烈的好莱坞式的倾向性,这才是跟大银幕一拍即合的根本。电影首先是一门商业,好莱坞不是技术扶贫专家。

3、目前好的VR短片不止INVASION!一部。而Baobab Studio却只做了这么一部。很多在VR行业看来无论交互还是技术逻辑都不错的短片,放大到院线的银幕上看,不仅艺术水准业余,最关键是不够有趣,如何打动全球票房的“普世价值观”?或者因为体验的门槛太高,根本进入不了大众的视野(比如Story Studio的小刺猬)。我们在探讨VR叙事逻辑的时候,其实最应该在意的恰恰是作为故事最紧要的所在:有趣和打动人心。这两样属于内在的气质光靠技术和互动恐怕都难以实现。别总想着“颠覆”或者“一鸣惊人”。哪怕就踮脚够着已经被好莱坞经验证明过无数次的市场审美,踏踏实实做一个小故事就好。

导演的VR体验《INVASION!》

导演的VR体验《INVASION!》

导演“叛变”是好事。说明VR终于开始进入正常轨道了。一位好莱坞老司机,出去创了个业,因为作业好看又回到传统业务上。一个“业”创得成功与否,不见得非得是跟着那个行业飞黄腾达。行业暂时不提气也不能耽误行业里的优秀班底“杀回”老本行,至少也能带给老行业一些新氧气。

VR短片从目前看来,对于电影产业来说,就是个“特别亮的推广预告片和市场宣发工具”。一时半会还弄不成可盈利的行业市场。无妨。好的营销作品也是作品。这回好莱坞投资INVASION!都不用再大动手脚做宣发的VR体验了。双赢或多赢的事情怎么做怎么有。

不管是好莱坞“入侵”VR,还是VR逆袭好莱坞。某种意义上说,这个励志的“小兔子”都是“拯救”属性的。更多在VR短片,尤其是VR动画片创作上有才华的电影先锋们,都可以借助“不同叙述逻辑”的好故事点亮好莱坞的制片人们。而这个过程或许正是VR电影最自然的进化方式。前提是,你在好莱坞“会开车”。

谁也替代不了谁,未来的世界越来越淡化所谓“主流”。只有好故事是通吃的,大家只是混着混着就彼此不分了。如果其他行业也能有轻车熟路的老司机这么“叛变”。多好。

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