关于VR拍摄 好莱坞摄影师组团讨论:同样很懵

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最近,在派拉蒙的停车场举行的Cine Gear Expo上,国际摄影师工会(International Cinematographers Guild)的好莱坞摄影师们在一起讨论了关于VR拍摄的问题。有的摄影师表示不知道该不该控制观众的注意力,有的怀疑在VR拍摄时候摄影机该不该动,总结一句话就是,大家都很懵。另外,有人透露了目前国外VR拍摄团队后期拼接价格——1分钟1万美元。

有公司要价1万美元1分钟,听起来挺贵的但其实还是比较公道的报价。”某摄影师说到,“后期拼接需要多重处理,你把摄影机拍到的素材导入拼接软件,这可能是完成了90%。剩下的10%是最困难的,因为涉及到合成和转描。”

VR到底是不是一个适合娱乐的媒介,这个问题我们还在大范围的进行讨论。”国际摄影师工会的Michael Chambliss站在制作人的角度说到,“我们正在尝试哪些方式可行,哪些不行,但是人们很难获得一致意见。”他说到。

“VR有其全新的语言。”VR导演Celine Tricart说到,她认为由于观众在360°环境中可以看到任何方向,“问题是,我们如何引导观众的注意力,我们没有景框可用了,如何控制故事的节奏?还是我们应该把之前的规则抛开,重新设立一套?”导演说到。

摄影指导Eve Cohen认为,舞台设计比较重要。“在VR环境里,舞台设计非常重要,因为这是引导观众注意力的一种方式。我们不能用特定的画面,但是可以使用不同的视角。”Eve说到,她透露将会在之后制作一部全长的VR影片。

各位摄影师还有一个讨论的话题:摄影机到底能不能动,要是能动的话,怎么动?

“VR摄影和传统摄影的唯一相同之处,就是用来吸引观众注意,其他就没啥相似的了。”摄影指导Andrew Shulkind说到,“我们尝试了各种稳定器,斯坦尼康之类的,每种都会入镜穿帮。”Andrew说到。摄影指导Evan Pesses曾经用一个上面加上360相机的头盔拍摄过视频,“每个人对于什么能做,什么不能做的意见都不同,我的看法是,你必须有一个紧追的焦点,这样观众看起来会比较舒适。”

“VR是摄影师的媒介,这项技术发展的十分迅速,在未来我们会看到越来越多的VR影像。”国际摄影师工会主席Steven Poster总结性的说到。总之一句话,好莱坞的传统摄影师们谈起VR来,和大家一样懵逼。

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