专家谈NAB2016:李安的4K 120帧和光场相机比VR更抢眼

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一年一度的全美广播电视展(NAB Show)已经落幕,作为全球顶尖摄影及广播器材行业的峰会,这次大展上有什么最重要的新闻?近日IN2独家专访了北京电影学院科研处副处长,电影虚拟现实制作实验室主任王春水教授,与其畅谈了此次NAB大会上的最新影像科技。王教授认为,李安的新片《比利·连恩漫长的中场休息》(以下简称比利·连恩)采用的4K、3D、120帧技术让电影画面显得栩栩如生;Lytro公司曝光的光场摄像机和拍摄系统充满潜力。相比之下,VR影像技术在今年的NAB大会上并没有特别抢眼的表现。

4K、3D、120帧 李安新片探索数字影像天花板

本届NAB大会上一个最大的话题,应该就是导演李安的新片《比利·连恩漫长的中场休息》了,这部讲述了德州大兵比利·连恩与其突击小队成员因为在伊拉克战争中的优异表现而成为英雄,在感恩节回到美国参加橄榄球赛中场表演环节的故事。这部由索尼三星、Film4和Studio 8共同制作影片,最大的亮点是采用了4K、3D和120帧来拍摄,这样的格式在此前没有任何影视从业者尝试过

李安导演在NAB上分享拍摄心得

李安导演在NAB上分享拍摄心得

NAB大展上将,片方试映了多场11分钟的《比利·连恩》片段,影片的超高画质和各项技术参数,赢得了全球影像专家的赞赏。“那个画面太清晰了,让你感觉自己就在那样一个战争场面之中,用东北话是‘太真亮了’。”王春水教授在谈到观看感觉时如此说到。事实上是,很多参加完几天前的CinemaCon的从业人员,又多在拉斯维加斯呆了几天,就为了看一眼李安导演的新片。

众所周知,目前电影使用的帧率的概念来自于胶片时代,24帧的帧率已经与电影这个概念绑定在一起了。而到了数字时代,由于没有了胶片的束缚,影像的各种指标都可以进行大幅度提升。几年前彼得·杰克逊导演就在拍摄《霍比特人》时就尝试将帧率提高至48帧,当时也引起了相当大的反响。但是杰克逊导演的尝试并没有得到很好的反馈,观众不买账,而业内人士则认为影像太清晰,以至于看起来像电视节目。

李安透露,几年前刚拍完《少年派》时,本来打算拍一部商业大片,但是索尼的高层给自己看了《比利·连恩》的材料,自己马上产生兴趣,于是决定拍摄这部影片。在决定使用120帧和4K拍摄之前,李安也找到了好莱坞相关技术人士聊过,考察其可行性。“我觉得这是一个尝试新媒介的最好机会,如果能把战争和橄榄球赛中场的感觉带给观众,那就太棒了。”导演说到。李安认为,高帧率以及画质带来的电影画面,能够让观众“感受到”电影,甚至能够超越叙事的层面,从直觉上来影像到观众的感觉和感情

李安给迪塞尔说戏

李安给迪塞尔说戏

在拍摄的时候,李安还发现了很多高画质对于演员表演的影像。“我不敢让演员化太多妆,因为观众能看出来;你几乎能看到演员在想什么,透过他们的眼睛;演员不能露出在演戏的痕迹,因为观众能看出来你在‘演’。”导演如此说到,他认为在这样的介质下,表演充满了神秘感,“有的戏在60帧的时候看起来不太好,但是提高到120帧却非常惊人。”李安说到。

120帧的4K 3D画面一定十分惊人,但是挑战也相当惊人,不仅是拍摄方面,放映也一样成了问题。当天NAB大展上,片方使用了两台Christie的4K “Mirage”激光放映机,杜比的3D眼镜,7th Sense公司的Delta Infinity III服务器才得以将《比利·连恩》的11分钟片段放映出来——目前尚未有一家电影院能够播放李安这部新片的片源格式。不过李安表示,《比利·连恩》将会以各种格式来进行发行,从普通的2K 3D影院到移动设备。“我们希望更多的观众,能够得到不同层次的满足。”李安说到。

我一定要找个机会把这部影片,按照原格式在国内放映一次,让摄影师同行们了解一下最新的技术发展情况。”王春水教授如此说到。与其想法相同,很多业内专家都认为《比利·林恩》的3D画面令人拍案叫绝,认为李安导演探索了数字影像的天花板。

Lytro公司携带新机器参展NAB

Lytro公司携带新机器参展NAB

Lytro光场相机带来新革命 绿幕或许将消失

在今年的NAB大展上,唯一能和李安的新片热度相媲美的,估计就是Lytro公司曝光的光场相机和拍摄系统了。Lytro的CEO Jason Rosenthal携带者自家2.5米长的光场摄像机和与好莱坞知名导演罗伯特·斯托姆伯格合作的7分钟短片《人生》(Life)在NAB掀起了光场拍摄的热潮。“队伍排的很长,差点就排到另一个楼层了。”王春水教授如此解释Lytro的火热程度。

根据Lytro公司CEO Jason的介绍,公司的最新光场相机拍摄系统,能够记录下特定场景中所有光线的方向、颜色和位置。“对于导演来说,就是可以用摄像机来构建一个3D模型。” Jason Rosenthal说到。为了验证产品的性能,Lytro公司请来了奥斯卡奖得主,特效老将罗伯特·斯托姆伯格使用自己的机器来拍摄了一部7分钟的短片《人生》,讲述了一个年轻人在第二次世界大战中的故事。

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导演斯托姆伯格表示,光场相机的出现,或将改变未来电影的拍摄方式。要想达到这样的革命性效果,这套硬件显然不是一般货色。Lytro的这台光场摄像机长约2.5米,重达几百斤,看起来像是某种未来时代的武器。据悉这套设备约12万5000美元,钱并不是主要问题,“如果这套设备能放在普通的平衡器或者轨道车上,我很愿意拿它来拍一些更严肃的影片。”导演斯托姆伯格说到。Lytro的CEO也承认,目前最重要的是如何让设备在体积和重量上变得更小。

光场相机说白了,和大部分相机一样,有镜头,感应器、存储和处理单元。”王春水教授介绍到,“由于能够捕捉特定场景内所有光线的情况,所以存储数据量非常大,这可能也是为什么这款机器外星会这么大。”王春水说到。事实上,《人生》这部短片一般使用了Lytro的光场相机拍摄,一般使用了传统的Arri相机拍摄而成。

Lytro允许改变焦点

Lytro允许改变焦点

谈到光场相机的潜力,导演斯托姆伯格认为,有了“场景重构”的帮助,创作者们将能够发现新的“景深、快门、光线轨迹”等控制画面的方法。斯托姆伯格表示,光场相机最大的可能性之一,是能够改变电影特效和后期制作的流程。有了光场技术,创作者甚至可能在不适用绿幕的情况下,在真人实景影片中加入特效,使得后期制作变得更加容易。“我参与过成百部特效大片的制作,了解这样的后期制作流程的成本和耗时,有了这项技术,我们或许会跟绿幕说拜拜了。”曾经凭借《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》两获奥斯卡奖的导演斯托姆伯格如此说到。

Lytro的场景重构还是有一定局限性,目前摄像机的视角比较下,只能拍下一小块区域。”王春水教授在体验过短片《Life》之后说到,他预测随着技术的发展,Lytro或许能够使用多台机器,来拍摄更大的场景区域,然后进行重构。“今年的Lytro、OTOY以及Magic Leap等公司都受到了极大的关注,光场技术未来一定是非常热点的方向。”王春水教授预测到。

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传统影像技术依然在发展 VR技术依然在萌芽

通过和王春水教授的谈话,IN2总结出,目前传统影像技术依然在不断发展中,这点从能够代表高端影像的影视和广播行业就能看的出来。当2K、24帧依然是主流的放映情况下,李安导演的高帧率新片看起来近乎异类,但从影视行业发展来看,更清晰,更高动态范围和更好的还原现实世界是行业永远的目标。李安的那句“超越叙事的感知”,让IN2想到这些具有开创精神的导演,其实已经想到了与VR技术相同的精神,即利用场景和逼真的临场感来让观众产生更大的情感冲击,从直觉上来理解导演想要表达的东西

相比之下,今年的NAB大展上虽然为VR开辟了单独的区域,但是并没有让人眼前一亮的新产品或者新体验出现。反倒是传统影视行业的专家们,结合最新的技术,为观众们展露了未来影像的可能。IN2此前也曾表示,VR与电影是两种截然不同的媒介,不存在前者颠覆后者的问题。而随着技术的发展,传统影视和VR影像在未来将有着更多融合的可能。

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