《头号玩家》跟VR没毛线关系 却可以是一个爽翻的主题公园

这部被100多个彩蛋串联起来的电影中,除了道具没有一个跟VR有关

严谨些可以这么说:《头号玩家》并不是一部“以VR为主题”的电影。流行文化、邪教经典、恶趣味……随便你怎么定义。在据统计靠100多个彩蛋串联起的故事里,是关于我们喜爱的电影、游戏和音乐的故事大串烧,唯独与VR无关。这或许能说明:一位伟大的导演是如何把一部三流的原作改编成唯有用影像才能生动讲述的故事——看看原作就明白里面有多么啰嗦的关于技术的描述了。

人类未来进入一个虚拟世界的方式有很多种。除了电影中那些其实跟现在我们用的笨重VR设备差不多的道具,《黑客帝国》和《阿凡达》是另一些可能。无论是基努里维斯的脑后插管和“公用电话”,还是卡梅伦的“卧铺蛋舱”,与斯皮尔伯格的VR头盔都是一个意思:把故事从现实带入虚拟的一个“闸机”、导演带领观众进入故事的方式——就像刚刚能刷手机进站的北京上海地铁一样——是刷一卡通还是刷手机进去的不重要,重要的是你能挤上5号线。

再通俗点说就是,你不能因为一部爱情片里有很多吃饭的镜头就说这部电影是个世界美食之旅。

观众要的是彩蛋,谁care虚拟世界能不能取代现实

几乎所有观众对这部电影最大的乐趣都是在找彩蛋。这或许会跟VR圈所谓的“掀起新的VR热点”的想法大相径庭。

《头号玩家》之所以在中国被放大定格在VR这个概念上,我猜跟近几年国内对虚拟现实的炒作是一样的反应。引用专业电影媒体variety的一句评论:VR的幻觉让华纳在中国取得了前所未有最大的首个周末战果(The VR fantasy saw the biggest Warner Bros.’ opening weekend ever in China)。

当不成熟的VR技术和资本泡沫因为对市场过高的预期两败俱伤的时候,借此机会能讲个更好故事的好莱坞赢了。对于买不起用不惯现有VR技术的大众来说,人见人爱的通俗故事还是值回票价的。在已经泡沫破灭的VR炒作中,从投入产出比上看,好莱坞还真是比硅谷和资本们要获益更多。华纳这个电影就是一个例子。

18,200块银幕和6179万美元的战果,成就了斯皮尔伯格的中国票房全球第一。不由人不想起正好10年前这位大导从从中国最牛掰运动会辞去荣耀职位的“鲁莽”决定。真想说一句:老斯你没想过出来混迟早要还的吧——投“逃”报李也是一种“还账”,中国市场就是这么热情你有辙吗。毒舌一点也可以这么说,前两年中国刨出来的VR这个大坑里有的是炮灰,老斯随便来一发砸进去都能掀起万丈尘埃。

电影本身如何,网上已经有很多靠谱不靠谱的评论供参考,这里不再啰嗦。也不想提这部片子的所谓“意义”或者“对现实的映射”,一部成功的爆米花娱乐大片需要扯上人类未来吗?去探讨电影里的VR技术与现在的差距是20年还是30年就更无聊了——导演为什么要把20多年后的VR装备搞得与现在差不多?电影专业人士或许会说,这出于要符合当今观众认知水平的目的。斯皮尔伯格不会像Netflix《黑镜》导演那样表现人类从现实进入虚拟世界的原因,仅仅因为他就是喜欢电影院、了解大银幕前的大众跟Netflix烧脑科幻剧粉丝有区别吧。

借用VICE的评论:我们一边看着电影,一边打开手机的便签,疯狂输入所能看到所能了解到的文化彩蛋,无心虚拟世界能否取代现实。

教科书一般的好莱坞娱乐大片套路,却没有给出任何真正科幻意义上的创新

这才叫斯皮尔伯格式的震撼

首先电影真的很好看。导演对于娱乐大片从视觉音效到眼花缭乱的彩蛋,都能把这场全球大型集体怀旧拿捏得严丝合缝,故事节奏和观众心理也如同爆米花跟可乐一样配一脸。

其次是斯皮尔伯格在这部电影上的表现,真的如国内社交媒体刷的那样巅峰震撼吗?只要想想当年看《E.T.》、《大白鲨》和《侏罗纪公园1》时的感受就明白了。上述经典哪一部不是颠覆性的视觉体验?哪一部不是一个全新的科幻故事?哪一部是靠刷“老梗”唤起观众共鸣?

引用某业内老师的一个简洁精准点评:斯大爷在一百多个彩蛋里插了一部电影也是不容易。

这是一部靠老梗彩蛋引起共鸣的电影。教科书一般的好莱坞娱乐大片套路,却没有给出任何真正科幻意义上的创新。但是必须承认的是,导演对于如何实现在大银幕上与观众的互动可以说已臻化境——如果你能接受有人边看电影边刷手机也是一种互动的话。

靠祖传IP攒人气的主题公园,这下有了彼此牵手的案例

斯皮尔伯格给电影搭建的模型可以算“头号玩家主题公园”的雏形吗?

斯皮尔伯格在洛杉矶的《头号玩家》首映式上说自己是杜比视觉的最大支持者:

高动态范围成像使得大银幕上的影像、更符合人类大脑和眼睛对我们周围世界的感知。它非常非常非常生动,就像透过透明玻璃看世界。杜比影院让我们的影片脱颖而出,在视觉和音效上带给观众灵动鲜活的感知。甚至不需要3D眼镜就可以体验。

很难想象这是导演在一部观众要戴上3D眼镜看的、关于未来虚拟世界的电影首映上讲的话吧。看来导演不仅对VR电影一如既往反对,对3D眼镜也没什么好感。

如果说导演对于大银幕的满足感已经落在“完美的杜比影院”上了。那么《头号玩家》或许给了主题公园一个更加完美的前景。

在这部100多个彩蛋串起的电影里,斯皮尔伯格集齐了来自福斯、迪士尼、环球、派拉蒙、索尼5大的IP资源、以及更多的游戏资源,召唤出的这部“神作”已经被票房证实了市场:只要把经典怀旧IP攒在一起就能挣钱。

目前好莱坞都在把经营多年的电影IP,争先恐后落到线下主题公园挣钱。最挣钱的环球“哈利·波特的魔法世界”、迪士尼的“阿凡达世界”和明年开张的“星战:银河之刃”、2020年开张的“全沉浸超级英雄”主题公园;去年在迪拜获得成功的狮门“饥饿游戏”主题公园,华纳在中东即将开张的室内主题公园等等,无一不是靠着各家经营多年的“祖传IP”攒人气。在这其中,各家也都在极尽各自资源把IP串联在一起,比如迪士尼2020年落地的“全沉浸超级英雄”主题公园,是复联与其他超级英雄组队。然而,这些都仅限于自家旗下的IP,类似哈利波特跟BB8在一起这种事还是无法想象的。

现在,斯皮尔伯格代表广大粉丝站出来:江湖一统、唯IP联盟。哈利波特还是有机会跟BB8组队去干掉银河护卫队的。

谁能“一统江湖”做成“头号玩家”主题公园

华纳借助斯皮尔伯格,凭《头号玩家》开启了一个电影/游戏经典IP大串烧的时代,打破了大银幕/游戏上不同IP归属不同公司的局面。在一个好莱坞票房一年不如一年,普遍要靠老梗和技术打天下的时代,《头号玩家》给娱乐产业最大的tips其实正是:如何牵手一起挣钱再分账的案例。

有没有斯皮尔伯格是电影好不好看的保证,而IP能不能彼此联手其实就是钱的问题。除了在大银幕上牵手,主题公园的钱景应该更明朗:类似“100个怀旧影视/游戏全沉浸式‘一卡通’主题公园体验”这样的概念,如果再搭配上VR过山车、真人角色互动和个性化剧情定制等等未来娱乐方式,绝对会让任何被《头号玩家》这样的电影刷信仰的观众,拼老命都要挤上喘不过气的“5号线”。

斯皮尔伯格有自己参与创业的大空间VR线下体验店,如今又成功创建了《头号玩家》这么一部“史上最经典IP大串联”的电影市场,可想而知好莱坞的主题公园们,都在翘首盼望与老艺术家牵手了。除了老艺术家,还有谁能一统江湖呢?

最后一个疑问是:《头号玩家》中既没有大白鲨也没有ET或者印第安纳琼斯,有人说这是作为名导的谦逊姿态。我信了。

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