《环太平洋2》:中国富二代造机甲给美国穷二代去拯救世界

故事梗概如题。

整部电影大致由两个部分拼接而成:上半部分是《变形金钢》、下半部分是《哥斯拉》。如果一周内连续看过陀螺导演的两部新片(《环2》陀螺担任制片),估计就会明白《水形物语》为什么会拿小金人,而《环太平洋1》为什么会一战成名。

《环2》具备所有爆米花大片应有的套路:眼花缭乱的3D视效、热血音效、无法再简单的故事以及全球的酷小孩都去玩机甲。如果不是有前传竖了flag,《环2》不仅可以羞辱一下把《变形金刚》拍烂了口碑的迈克尔贝,它甚至可以打任何一部《变形金钢》类型片的脸。

数据先说话

首先,《环2》卖座是肯定的。首个周末票房业绩:美国2800万美元,中国6500万美元。烂番茄指数46%。上映首周已把口碑爆棚的《黑豹》拉下榜首,已经全球上映了6周的《黑豹》目前中国票房是6700万美元。按照这个进度来看,《环2》不仅妥妥碾压今年已经亮相的所有进口大片,而且要占据中国进口大片第一位的宝座似乎也没什么悬念。

有《环2》打底,就能看出正在中国上映的其他几个经典科幻大IP是怎么沦为赔钱货的:华纳的《古墓丽影》上映两周票房4100万美元,索尼的《勇敢者的游戏:决战丛林》4000万美元,最惨的是迪士尼的《星战:最后的绝地》只拿到了2810万美元。

黑人超级英雄、坎妹、巨石强森加上绝地武士都打不过日系机甲。取得这个战果有秘笈,也是是下面要说的重点。另一个真相是,与《环1》相比,《环2》早已从陀螺导演原装的精彩故事中脱线了。这也是为什么《环2》票房很好看,影评欠高分的原因(豆瓣5.8,imdb 6分)。

为中国市场度身定制

你们的霸道女总裁大甜甜

在满目中国背景中的斯伊特伍德的儿子,怎么看都还是很像美国老牛仔东木先生啊。

《环2》基本是一部好莱坞主打中国市场、顺手捎带上日韩的电影。中国年轻影星担纲、大量中国地域背景、普通话对话以及包括随处可见汉字在内的中国文化。

来自香港的机甲战士黄恺杰

剧中女主之一(景甜饰)是中国上海一家全球最大的机甲研发制作商的霸道女总裁。《环1》中两位研究怪兽的极客科学家之一(Newt Geiszler博士),成为该公司的研发主力。另一位重要角色、操纵机甲的战士黄恺杰是白娘子赵雅芝的公子。从雄霸拯救世界的一流机甲研发制造、到直接去拯救世界的英雄都来自中国,大国崛起的确是从科幻大片里开始的。

相比之下,美国小孩的画风是这样的。

对比一下美国那边的阵容:男主是上一部环太平洋部队黑人司令长官的儿子,父亲及其养女菊地凛子都是前传中保卫地球的大英雄。而这位黑人小伙儿从机甲战士沦落为以偷窃贩卖废旧机甲部件为生。另一位美国女主的身世与前传中菊地凛子一样,全家丧生于10年前的怪兽灾难,捡垃圾的小女主发誓要自己造机甲保护自己。

未来的世界,科技和金钱都在中国年轻富豪手里,而美国无论是英雄后代还是普通孩子,都生存在一个曾经辉煌的废墟上。这个未来在美国观众眼里或许只是一部科幻,在中国市场就是实实在在的票房。

从国内发行看,出品方传奇的中国分公司Legendary East是国内的独家分销合作伙伴。而传奇Legendary恰好(为什么要说恰好)在2016年被万达集团以35亿美元收购。

黑人超级英雄、坎妹、巨石强森加上绝地武士都打不过日系机甲

类似EVA机甲的画面唤起了多少人的情感共鸣啊

超级英雄拯救世界是大银幕最商业的俗套故事。《黑豹》是美国政治正确的超级英雄,在100%黄皮肤的市场除了视效不会有IP上的情感认同。《古墓丽影》的新劳拉坎妹其实不输18年前的安吉丽娜朱莉,这个IP在中国市场今不如昔的原因主要是因为,喜欢安吉丽娜的观众基本都已是油腻中年,而他们的下一代都喜欢景甜和易烊千玺。坎妹马甲线再美又怎样?类似的还有《勇敢者的游戏》,20多年前的油腻中年们还是当年跟着罗宾·威廉姆斯逃出丛林的孩子一样的年纪。巨石强森在今天孩子们眼里的意义更多的恐怕是某健身品牌。

同为男主角的John Boyega,却收获了《环2》和《星战:最后的绝地》差异显著的票房。

需要多说两句的是《星战》系列。这个在西方世界里的宇宙级IP在中国市场一向不灵。好莱坞很清楚其中原委:喜欢《星战》需要有纵深的科幻文化背景和人群成长史,所谓“伴随着几代人”的《星战》诞生于上世纪70-80年代。搁在中国别说现在的小孩,他们的父辈估计都没机会“伴随星战成长”。迪士尼这个“古老”的宇宙IP再怎么翻新都不讨中国年轻人的喜欢。这跟角色无关。同为《最后的绝地》和《环2》男主的John Boyega可以证明这一点。

能打动中国市场的是机甲。如同“伴随美国几代人成长”的星战机器人R2D2一样,伴随现在的中国市场长大的是《变形金刚》和《环太平洋》中的日系机甲。尤其是相比《环1》的相对笨重的古典机械造型、《环2》中几乎与EVA画风一致的精美灵巧机甲,唤起了多少日系机甲迷的情感共鸣。这也是有着“怪兽情结”的吉尔摩·德尔·托罗导演、为什么能把一部“变形金刚大战哥斯拉”式的套路科幻故事,打造成曲折故事、丰富情感与强大机械朋克美感并举的新IP的缘故。

然而陀螺导演的机甲才不是没有故事的金属怪兽

英雄拯救世界是大银幕永远上演的主题。把庸常的主题讲得曲折离奇又有娱乐性才是纯粹的技术活。

《环1》是一部以机甲和怪兽为背景的故事片。有着一个好故事该有的所有元素:主角们的情感损伤与他们的战斗力损伤密切关联,心路历程和战斗经验值同步更新。因此每一场恶战中的动作场景都有其背后的情感线索关联,让观众在体验视觉冲击时一样有情感共鸣。故事围绕人物克服自身悲剧成长为救世英雄展开。通过两个变态学家的戏份把控张弛有度的节奏,也不乏令观众欣喜和幽默的卖点穿插其间,一部电影看下来,当然视效饱满故事动人。个个角色无论主次都造型坚挺令人难忘。

《环2》是一部以简单剧情为背景的“视效大片”。以过瘾的视效和机甲唤起观众的共鸣。情感戏与剧中角色——来自世界各地区各种族的玩机甲的酷小孩们都毫无关系。只跟两位美国主角有关:黑人男主角曾经跟自己的美国小女生拍档说过一句话;不要用别人对你的评价来定位自己,因为那不是你自己,也让你自己不舒服。

典型的美国英雄大片中“逃离父辈阴影”和“摆脱家庭悲剧”的传统套路。对于亚洲市场的年轻人而言基本是陌生和无效。

作为陀螺导演的粉丝,《环2》的导演Steven S. DeKnight在《环1》基础上再续的创作,考虑了角色、视效、动漫、电子游戏和怪兽能给市场带来的价值,用这一切已经足够填充观众的视觉和大脑,故事讲得好与坏显得没那么重要了。

一旦具备了目前科幻大片卖座的标配,跟导演有没有本事讲个好故事其实无关。THR评论这两部电影的区别是“可口可乐和普通苏打水”。其实还好啦,毕竟能做到老老实实的苏打水也不容易,虽然没有可乐刺激,至少不是超市货架上那些甜到发腻不知道什么味道可怕饮料。

全世界的酷小孩都去玩机甲

健美和朋克既视感的美国“垃圾妞”特别符合酷小孩人设

这也是《环2》的高亮之处和受市场欢迎的重要因素之一。《环1》也有中国功夫和日本女主、有大量香港的风土人情。但从根本上仍然是一部欧美中年担纲的故事。《环2》汇聚了全球各种肤色的酷小孩,与他们的父辈不同在于,他们来不及成长为一名武功盖世的机甲战士,也没有任何实战经验。他们有的只是危在旦夕时挺身而出不考虑后果的鲁莽。被贬损被呵斥被教训被放弃之后、唯有凭勇气一路斩杀过去的少年豪情。而这岂不正是目前所有酷小孩的生存状态。

这是《环1》浓浓的末日英雄氛围中没有点亮的那部分。如果说前传中的英雄都具备唯有中年人设才具备的悲壮色彩的话,这一点在续集中是找不到的,属于酷小孩的未来是不可预知的——对于尚无资质掌控世界的年轻人而言,无法预知明天,能做到的只有今天酷酷地活着。

视效很满格然而还是不够治愈

“减肥版”的“骨感”新怪兽打起来真没有老版的那么过瘾了

从视效来看,《环1》中的机甲和怪兽都精致和细节满满,影片中不仅有许多机甲对怪兽的近身肉搏特写镜头,还有很多以怪兽局部为背景的令人惊叹的场景,比如怪兽身体内部和大脑以及寄生虫之类。另一方面,看着机甲用各式钢铁武器切开和捏爆那些来自另一个次元的碳基生物、让它们肝脑涂地的感觉真是嗨翻全场。不可否认这是《环1》的一个很大卖点。

《环2》中缺失了视效更难搞、奇形怪状的各式肉身怪兽,上半部分完全是机甲VS机甲,下半场的升级版怪兽也屈指可数,同时少了很多特写和细节。近身战斗的特写画面也是少之又少。整体看下来虽然眼眶饱满,内心总是感觉少了些什么。

应该就是怪兽吧。在《环2》更高新科技的AI机甲、AR通讯、脑机关联和虚拟操作界面中,我们都会想冲陀螺导演挚爱的肥硕哥斯拉们投去深情一瞥:毕竟看着它们被爆得蓝色汁液四溢还是很治愈啊。

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