翠贝卡2018:更小众更艺术并且没什么老司机

相比年初在圣丹斯电影节New Frontier单元展映的VR/AR作品和其他沉浸式艺术装置,选择在4月下旬的纽约翠贝卡电影节亮相的作品,显得更小众更艺术,也少了很多大腕和老司机。

今年参加翠贝卡的VR/AR、沉浸式和互动体验作品,从数量上看与去年不相上下。共有33部作品参展。其中有21部VR/AR作品选择翠贝卡首映。依然有5部跨媒体作品在 Storyscapes参赛,有4部360度影片在简便易操、排队时间最短的VR影院Tribeca Cinema360上映,让观众在普通椅子上就可看完。

较之以往,沉浸感和互动性更强的游戏和体验成为今年翠贝卡的亮点。相比今年圣丹斯著名VR/AR影视工作室和大腕导演云集,今年的翠贝卡上倒是少了许多VR/AR领域耳熟能详的名字。但是多了一些像Alexandre Aja 、Laurie Anderson、Rosario Dawson这样的小众导演、艺术家以及OK Go摇滚乐队的名字。

题材上也不像以往那么具有娱乐性,更多集中在对社会形态、特定人群心理和自然环境等题材的关注上。

种族、移民、仇外、气候变化、核战争和艾滋病

VR动画片《BattleScar》讲了一个波多黎各少年在纽约的故事

上述题材成为今年参展作品选择的主题。以斯坦福大学虚拟人类互动实验室(Virtual Human Interaction Lab)为主要创造者制作的“1000 Cut Journey”突出了种族主义的社会现实;阿根廷导演Nico Casavecchia的作品BattleScar,通过精美的沉浸式动画故事,反映了在美国的少数族裔对身份和人权的诉求。The Day the World Changed让体验者置身广岛原子弹爆炸后的废墟中;My Africa和Into the Now讲述人与野生动物的和谐共处;Coral Compass: Fighting Climate Change in Palau揭示气候变化带来的影响。

沉浸式游戏和互动艺术体验装置更多了

Owlchemy Labs延续前作VR游戏《度假模拟器》

相比以往,今年的翠贝卡出现了更多的VR/AR游戏。WarGames VR,让观众置身于一场由黑客、间谍和军事行动组成的游戏体验中。Star Child是一个外星题材的平台游戏。创作了口碑VR游戏“工作模拟器”的知名工作室Owlchemy Labs在今年的翠贝卡上首发了这个系列的续集“度假模拟器”(Vacation Simulator),想必完成假期任务比工作任务要更轻松有趣吧。

知名VR制作人Chris Milk及其工作室WITHIN与摇滚乐队OK Go以及Oculus合作的Untitled OK Go & WITHIN Project是一个多人共享的音乐体验,要求至少两人组队参与,在虚拟世界中与可爱的动物、机器人一起创作属于自己的音乐。

知名工作室和老司机

Penrose Studios的故事新扩展《Arden’s Wake:Tide’s Fall )

去年翠贝卡,大家熟悉的知名工作室和制作人都带去了首映作品,比如Oculus Story Studio的《Talking With Ghosts》、Baobab的《Rainbow Crow》、Penrose Studios的《Arden’s Wake》;Within介绍全球高科技的纪录片“The Possible”系列的最后一部Hoverboard,奥斯卡获奖导演凯瑟琳·毕格罗联合NG、Here Be Dragons拍摄的、关于刚果国家公园保护大象的反盗猎警察的纪录片《The Protectors》,以及Chris Milk团队的另一部参展作品、讲述地球生命进化故事的多人体验沉浸艺术装置《Life of Us》。

相比上面这个熠熠生辉的阵容,今年大多数“老司机”都没参展。

Oculus 在去年翠贝卡之后就关闭了自己的影视工作室Story Studio。今年的圣丹斯上,Oculus联合制作的5部作品都很引人瞩目,其中由艺术家Eliza McNitt执导、奥斯卡提名导演达伦·阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)参与制作的VR电影《SPHERES》,被 CityLights以7位数美元收购。

Oculus支持的《SPHERES: Pale Blue Dot》

这部作品,在翠贝卡上换了个名字《SPHERES: Pale Blue Dot》继续参加展映。注明是“全球首映”,估计也是内容做了延展和更改。

此外,Oculus合作支持的项目还有上面提到的WITHIN与摇滚乐队OK Go合作的多人音乐体验。与Lindsay Branham合作的人权主题作品《The Hidden》。

还有一个从去年翠贝卡就参展的再熟悉不过的作品——Penrose Studios的《Arden’s Wake》。这部作品从去年翠贝卡开启首映,在去年9月的威尼斯电影节上做了延展首映(Expanded),然后今年继续在这个主题下,以更多的“扩展内容”(Arden’s Wake:Tide’s Fall )宣布全球首映。

除了Chris Milk及其工作室WITHIN、OK Go乐队,Penrose Studios等熟悉的名字之外,还有一部作品及其创作者很值得一提。

恐怖短片系列Campfire Creepers

法国导演Alexandre Aja,联合VR工作室Future Lighthouse,共同打造一个真人实拍的360度“恐怖故事系列”短片集:Campfire Creepers。这位导演擅长拍恐怖题材,作品包括《魔山》、《食人鱼3D》,翻拍版的《隔山有眼》(The Hills Have Eyes ),以及2013年的“Horns”(哈利波特演的那个)。此次参加翠贝卡的这部恐怖短片系列Campfire Creepers,以一个夏令营的“篝火恐怖故事夜”为主题,由众人轮流讲述一个午夜怪谈式的多线性故事。是强调社交属性的一部作品。奇怪的是,这部作品在早期制作阶段曾经宣布也是由Oculus支持的,但是在本届翠贝卡主要合作伙伴中并未看到Oculus的名字。

总体来看

前几年在圣丹斯、翠贝卡以及其他各大传统电影节上,被用来当作热点标榜主办方与时俱进的VR/AR作品,慢慢变成一个真正具有前卫艺术特征的、固定的展映单元——不论是被称为圣丹斯的New Frontier还是翠贝卡Virtual Arcade。

较之前几年,这些作品也突破了VR/AR的限制,更多融合其他媒介形态,更加讲究沉浸感、互动性和社交属性。从体验上更加注重内容的体验和主题表达,而不是强调技术的先进。从题材上看,娱乐的内容在减少,反映社会现实、人性特征、心理和环境影响的主题使得沉浸式体验涉及的范围更加广泛,同时也更具有艺术探索的性质。

那些曾经一领风骚的知名工作室和制作人,大多已经完成了“通过艺术电影节展示自己在沉浸式内容制作领域实力”的过程,逐渐找到各自定位的工作室和制作人们,开始从“跑展会”进入集中精力创作自己擅长作品的阶段。另一方面,受沉浸式体验作品在创作上的难度和周期所限,大工作室也没有那么多完全创新的作品用来参加各大电影节要求的“首映”。于是这些电影节上“空出来”的位置,正在被层出不穷的新人新作填补。

VR/AR只是构成沉浸式体验的一个部分。离大众娱乐消费市场尚远,却成为先锋艺术家们正在探索的媒介新大陆。将会在前卫和艺术电影节上长期存在和发展。

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