MV是推广VR王道?VR将整死传统视频人

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当VR和360视频处于萌芽期的时候,什么样的形式会让这个媒介更快速的为人所熟知并占领市场,是游戏,影视还是心理治疗?UploadVR的作者Sean McNamara通过一个前卫乐队打造的VR音乐电视看到,或许这个诞生于80年代至今依然活跃的影像形式,可能是容易推广VR的。电视的诞生终结了广播的统治,VR的出现会不会杀死现在传统的影像作者?

全文翻译整理如下

在音乐视频MV的历史上,有如此多的媒介创新是发生在发行方式上的。早在1981年,一家成立不久的有线电视网络播放其首个音乐视频,正如Buggles乐队歌中所唱,“视频整死广播巨星”,MV迎来了一种娱乐形式的黄金时代,这种娱乐形式之前仅仅作为电视节目的边角料和广告宣传而存在。

MTV称霸了电视足足有差不多四分之一个世纪,直到一个线上视频托管服务网站——YouTube,颠覆了音乐行业自上而下的控制模式,满足了观众对新鲜内容的渴望,就像嘴对着消防水带喝水一样过瘾。 MTV和YouTube这样的里程碑对流行文化产生了巨大影响,类似的情况在其他媒体行业中同样存在,发行方式的“去媒介化”转变永久的影响了内容的发现和分享。

当然,这并不意味,,在创意方面没有突破。从John Landis拍摄的迈克尔·杰克逊的经典MV《战栗》(Thriller),电影化的叙事,六位数的预算和十三分钟的长度,到在恐怖海峡Dire Straits乐队的歌曲《Money For Nothing》中首次使用CG和“抠图”,再到Spike Jonze’s执导的充满怀旧情结的《Buddy Holly》,将Weezer乐队与历史影像结合起来。从MV诞生起,技术的进步其实一直在影响着其叙事方式。

虚拟现实正迅速成为一股塑造未来全新音乐视频变革的力量,在这样一个新的未来中,艺术家和观众间的壁垒被完全打破,被动的观众转变为主动参与者从自身角度身临其境体验并逐层分析故事。

galvanized souls乐队

galvanized souls乐队

新一代

走在前沿的是这样一些充满创意的艺术家——擅长新媒体的南加州独立乐队Galvanized Soul;获得视觉效果奖的监制和导演Matthew Gratzner,为约翰尼·德普制片公司提供数字以及互动技术的Brandon Zamel,当然,还有360视频的老手Immersive Media(IM360母公司).

总之,这群艺术家用自己的技术拍摄了一部带有叙事的VR音乐电视《新一代》(New Generation),这个充满实验意味的VR版MV绝对是怪力乱神的典范,主角们在时间和空间维度不断穿越,把观众带入一个充满动作的影像空间。观众会发现自己在各种流行类别中挑来跳去,有流行男团,也有中世纪世界和70年代警匪片。视频中有成吨的特效和特技,斗剑,枪战不足为奇,火箭筒和大火球也是司空见惯,当然少不了撞车大戏。

这种语境下的叙述方式需要全新的电影语言。但是很清楚的是创作者Gratzner的New Deal Studios 对于制片语言独特的句法和360视频拍摄很熟悉。因为他们是具有创造力的冒险家,他们把别人认为受到局限的事物看做机遇,大胆思考,勇于实践,并打破一些常规。(360相机一动人就吐?)《新一代》的创作者不仅打破教条让360相机处于不停的移动状态,而且还将其绑在了飞快行驶车上进行拍摄。

这段VR MV是各种风格的杂糅

这段VR MV是各种风格的杂糅

故事的构思是一方面,另一方面影片的制作同样不轻松。当说到制作的时候,我们考虑的指导和剪编辑,例如角度和剪辑,其实最终由360度视频观众的头部动作而定的。因此,像传统视频即创作者可以使用多个相机多角度拍摄,并通过后面的剪辑构造故事,这种想法在360度视频环境中是不可能实现的。像阶梯剧院或者老电影院,他们必须从观众的角度来看,在拍摄前概念化和确切地知道他们的相机、演员和舞台活动范围,拍摄开始前人才,和行动。更重要的是,他们需要将粗剪的片子流畅地连接起来,查看拍摄效果,并确保达到预期拍摄效果以便开展接下来的工作。听起来很复杂?因为本来就很复杂。

也就是说,如果现实虚拟有自身语言系统,那么音乐视频也有其自身的演算方式。在这个方程式中一个固定的元素是歌曲,可变因素是动作,这种表现形式使音乐视频不同于电影或者广告,后者可以将音乐重新录制来配合剪辑。所以如果VR是一个舞台剧的话,而MV则像芭蕾,每一个动作和节奏都经过精心设计。

从《新一代》MV的制作上来说,Gratzner 和 Zamel是舞台导演,Traylor和 DeMartini则是管弦乐队。团队所有人都熟悉镜头前及镜头后的工作,他们一起制作出许多音乐视频、网站、商业广告,更不用说多场现场演出的制作经历。正是这些经验让他们能够在紧凑的两天拍摄时间中充满自信,指挥演员们完成拍摄任务。这种感觉就像,俩不会开车的人,需要把一辆旧车撞到锯末上。

经验收获

通过这次试验,团队得出5个结论,帮助引导那些准备向360影像世界迈进的创作者们。

MV全景剧照

MV全景剧照

1. 确定真正受众

在这个案例中,每个人都认同这段视频并非为自己拍摄,也并非为那些已经沉迷于VR的技术宅们拍摄,主要受众应该是主流观众。所有的剧组人员,从乐队到导演和制片人,他们有这样的共同愿景:让VR这种媒介更容易被受众接受,从而帮助其建立市场。想法很简单:普通观众仍不太了解360视频,但如果能够利用VR身临其境的优势配合娱乐形式打动观众,他们将会买账。

2. 艺术并科学地思考

如果没有吸引人的内容,虚拟现实在硬件和软件方面的技术进步不会刺激这一领域的有用需求。如果没有大量受众寻求VR中的故事元素,并且在某种程度上乐意付费观看, VR很难按如预期一般崛起。对于团队中的所有创作者来说,围绕最基本的叙事元素如角色和故事来进行创作,是非常重要的。

3. 了解你的故事

这个过程的每一步,从最初的概念,到试制,到排练,再到试景,接着即兴表演,每个表演者都应该牢记每个动作。每个演员必须将故事深刻到大脑中,那么他们将能够提前一两步思考,不至于拖沓剧情或者把其他演员带跑偏。

4. 了解自己的能耐

在这种情况下,团队成员让自己的台词不浮夸,在拍摄现场表现自然,减少拿起剑战斗和特技驾驶技术的时长,或许最重要的是,演员能够准确跑到合适位置,能够通过多个相机从多角度拍摄到所需画面。这样的表现在对于音乐人来说并不是多见,所以在早期策划的时候就要了解自己有多少能耐。

5. 了解周边环境

了解场景设计如何适用于拍摄和虚拟现实执导。设备、道具和演员、镜头之间如何积极互动。简单来说,就是观众能够通过360视频看到一切,因此要计划好拍摄活动,例如工作人员和导演藏身的地方,灯光等器材的摆放,将有助于减少后期制作的时间。

还有啥?

其实我们不用请来《星级穿越》和《盗梦空间》那么大的特效团队来制作VR视频,而且,与其等“自动拼接”技术成熟或者大公司砸大钱把VR带入主流,其实任何有创意人现在就可以抄起设备来拍一段。从这种意义上来说,MTV这样简短,为大众所熟悉的形式是最适合给目前VR头显用户消费的。

最终,这个团队的合作并没有举办完工庆祝会;乐队和Zamel 以及 Gans作为虚拟现实制作大使废寝忘食地工作。他们和合作伙伴一起在Foundry工作,Foundry提供的视觉特效组拥有开创性的Nuke软件,用科技交流帮助叙述讲故事。

不管这个团队在虚拟现实行业接下来做什么,我们可以很确信的是虚拟现实将会引发更多实验,用更广泛和深度的经验。像“新生代”将会作为灯塔,带领整个行业,并共同加速传媒业发展。或许,在这个发展过程中会彻底击败传统视频行业。

作者:Sean McNamara

[资讯编译自UploadVR 图片来自网络 未经授权请勿转载]

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