从梦露的高跟鞋到香奈儿小黑裙 谷歌VR穿越了时尚最美妙的瞬间

全球最好的VR内容平台中,毫无疑问谷歌的互动展厅App Google Arts & Culture是最精彩和最具创意的。因为它汇聚了全球顶级博物馆和艺术展的精华,充分发挥了VR技术的优势,让观众身临其境地任意穿越回地球或历史上那些动人心魄的瞬间。从通过CG“复活”的2、3亿年前的恐龙,到手绘3D漫画的可可香奈儿设计小黑裙的故事……

实时手绘时尚动漫书的体验

谷歌Google Arts & Culture“虚拟在线展厅”正在推出的重头戏的标题为“我们穿着的文化”(We Wear Culture),联手全球180多家博物馆、时尚研究院、设计大师以及时尚icon们,创建了一个幻彩缤纷的时尚影像大赏。分为“达人”(The Icons)、“街拍”(The Movements)、“设计背后的故事” (The Making Of )、以及“时尚艺术”(The Arts)几个主题。

其中共有4个VR体验。把观众带到了世界不同地点的展厅里。与上一个令人惊艳的全球自然博物馆“互动展厅”不同,这一次谷歌没有动用写实风格的CG 3D效果,而是采用了“实时动态手绘素描”的叙事方式,再现了时尚历史上最经典的人物、设计和故事原貌。

其效果颇似Oculus Story Studio打动了今年圣丹斯电影节的作品《Dear Angelica》——Oculus 专门为VR动画创作研发的工具Quill绘制了这部作品。并在接下来的纽约翠贝卡电影节上,惊鸿一瞥亮相的新作《Talking with Ghosts》中,继续发展成一种“实时动漫书”效果的VR体验,观众在体验时就如同在3D的动画场景中探索一个个故事一样。

谷歌的这个“We Wear Culture”VR体验部分,实时性的叙事效果与Oculus作品相同,但创作上没有上面这么复杂,使用谷歌自己的Tilt Brush即可实现。观众的视线沿着简单却颇具艺术性的素描线条,在一个个展厅里延展,实时勾勒出一个个经典画面,从而让观众不仅从地理维度上身临其境地站在了展览中,而且从时间维度上穿越到那个瞬间,如同搭乘了时光穿梭机,站在了一部浩大时尚史的几个关键时间点上。

VR中的动漫版梦露和香奈儿

在“达人”这部分的体验里,重点是高跟鞋。观众“来到”大牌菲拉慕格的展厅(当然必须得是Salvatore Ferragamo)。随着对品牌和高跟鞋历史的解说,视线被实景展厅中实时绘制的“过去那个时刻”吸引。眼前再现的是梦露试穿自己那双金光闪闪的红色高跟鞋的场景。有趣的是,虽然画风抽象简单,但却精准地捕捉到梦露的相貌特征和动态姿势。举手投足惟妙惟肖。

然而笔者最爱的依然是COCO小姐和小黑裙的故事:在我们长大成人的过程中,每一个穿过裙子的女生有谁没向往过香奈儿的小黑裙呢?它不仅仅是时尚的传说,也是我们成长的证明。

香奈儿的展览自然要去往巴黎,这是在巴黎的装饰艺术博物馆里(Musée des Arts Décoratifs),现场实景已经复原了COCO小姐那个著名的楼梯。同样寥寥数笔勾画出最具COCO特征的窄檐帽和长珍珠项链。除了嘴角没有那根拽到天际的香烟之外,这个正围着模特设计小黑裙的女子,一目了然就是抽象的漫画版的COCO本人啊。

最复杂的一个场景来自与伦敦的V&A(维多利亚和阿尔伯特艺术馆)的合作:讲的是英伦设计大师Vivienne Westwood如何看待历史上最有争议的服装:紧身胸衣。在V&A颇具洛可可风格的展厅里,繁复的绘画线条展示了17-18世纪,贵族和上层妇女必备服装单品紧身胸衣的历史和文化含义。有趣的是,为了在一个现实的展厅中“复刻”那个时期的生活场景,创作者通过简单的笔画,描绘了挂满墙壁的油画,贵族郊外的社交活动等时代风貌,随着解说交代了为什么紧身胸衣会成为一个时装史上不可忽略的元素。

时尚人士们怎么看虚拟展厅

展览中来自安娜温图捐赠的香奈儿设计藏品

如同其他历史悠久和产值惊人的传统行业一样。时尚业的傲慢不仅仅来自3000年历史和文化的沉淀,同样来自每年引领和撬动的巨大市场。在这个古老的前卫行业中,真实的“第一现场”永远是产业的前沿阵地。

此前我们报道过,一些360视频也曾探路过四大时装周的尝试,但结果似乎令人很不以为然,永远匆忙的时尚产业甚至都懒得投来关注的一瞥。因为对于设计和艺术来说,是由现场、细节、氛围甚至观众群体等实时元素共同组成的一个整体。不仅仅是VR技术带来的一个沉浸式的瞬间。比如英特尔收购的Voke,曾经做过纽约时装周的360直播,结果很是惨不忍睹。

而谷歌的这个“时尚互动展厅”重点不是地理意义上的“去到现场”,而是即使去到现场也看不到的时间维度上的瞬间。这才是VR技术的另一优势——不仅穿越空间,也能追逐时间。

美国服装研究院的首席策展人Andrew Bolton认为:谷歌的这个互动展厅,解决了很多博物馆无法在现场实现的方案。因为即使去到现场我们也无法随时随地再现那些时尚历史中珍贵的瞬间,它们稍纵即逝无法永恒地停留在原地。谷歌这个VR体验,让我们能与这些时尚史上标志性的瞬间和人物随时相遇——在完美的虚拟世界里。

Andrew Bolton还认为,虚拟展厅除了可以高清展示这些时尚艺术展之外,还能把那些想了解时尚产业背后状况的观众,带到无法去到的零售业幕后和市场第一线。

我深信,时尚是民主的。谷歌提供的平台和便捷设备,让每一件衣服都有一个可以讲述的故事。

VR如何与全球最值钱的产业挂钩

香奈儿设计的原版小黑裙

Andrew Bolton那句话让人不免想起时尚史上最著名的电影《穿普拉达的女魔头》(The Devil Wears Prada)里,扮演美版Vogue主编,现实中的女魔头安娜温图的梅丽尔斯特里普,在教育小助理大嘴安(安妮海瑟薇)关于那件蓝毛衣背后的产业背景时,有段精彩的台词:这个蓝色代表了上百万美元和数不尽的工作机会……你所穿的这件毛衣就是这里整间屋子的人齐心为你选的……从“一些玩意儿”中选出来的。

以后,时尚女魔头们大可以直接把一个VR眼镜盒子甩到小助理脸上了。

正如女魔头所言,在一个大众随便就买了的街牌中,年产值轻松过千亿美元的俯拾皆是(ZARA、Nike、优衣库等全球80家时尚品牌进入千亿美元阵营)。在这么巨大的市场中,VR技术光拍拍360视频能算什么对接呢?

相比单纯的表象的影像和现场展示,更多涉及产业制造和零售市场的细节、故事,才是通过VR技术挖掘产品和设计、技术背景,吸引和带领用户深入了解,促进市场的手段。

在上面提到的去年纽约时装周期间,有13场秀进行了360度的VR直播。而Dior和Tommy Hilfiger则尝试了在自己门店中使用VR头显向客户展示品牌秀场。而试图在3年后产值达到500亿美元的Nike以及去年在中国做到141亿人民币营业额的Adidas,也早就在几家门店尝试了更炫的VR体验。

在更民主更大众更希望无所不在这些方向上,时尚与虚拟现实的非常默契。可可香奈儿关于时尚有最经典的诠释:

时尚不仅只是服装,它还存在于天空、街道,时尚与我们的想法、生活方式、社会息息相关。

所有技术想实现的梦想难道不是同样嘛。

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